日本美術史

美術史は、形を作ったり見たりという、生きることそのものの歴史であるーー。縄文時代から20世紀まで、日本列島に存在した無数の物と文献を素材とし、造形をめぐる人間の営みの歴史を浮かび上がらせる全15章。日本と中国の美術はどのように異なるのか。政治権力はいかにイメージを利用するのか。縄文土器、神護寺薬師如来像、伊藤若冲、草間彌生に通底する造形感覚とは何か。各時代の専門研究を参照して紡ぐ、通史の決定版。
第1章　形の生命──縄文・弥生時代
　一、縄文土器と土偶
　二、弥生土器と銅鐸
　三、原始の造形が教えてくれること

第2章　権力の形象──古墳時代・飛鳥時代
　一、古墳の造形
　二、飛鳥時代前期（六世紀中頃─六六三年）
　三、飛鳥時代後期（六六三─七一〇年）

第3章　シルクロードの終点にて──奈良時代
　一、平城京遷都
　二、薬師寺と興福寺
　三、東大寺と正倉院
　四、唐招提寺
　五、古典としての奈良時代

第4章　異形の神のいる場所──平安時代前期
　一、一木造の絶頂
　二、真言密教美術の開花
　三、神像の出現
　四、唐様の書画

第5章　浄土の顕現──平安時代中期
　一、平明なる意匠
　二、平等院鳳凰堂
　三、唐絵とやまと絵
　四、風流

第6章　装飾への耽溺と離反──平安時代後期
　一、院政期の優美と機知
　二、新様式の胎動
　三、絵巻は語る

第7章　新しい現実感──鎌倉時代
　一、覚醒する仏たち──仏教美術の復古と新様
　二、王朝追慕──やまと絵と絵巻の展開
　三、現実の人間と土地の姿

第8章　描かれた都市──室町時代
　一、バサラと唐物数奇
　二、装飾の領分、墨色の空間
　三、都を描く
　四、能面と小袖

第9章　かぶきのデザイン──桃山時代
　一、金色／黒色
　二、南蛮ファッション
　三、〈傾かぶく〉造形

第10章　転形期の精神──江戸時代前期
　一、桃山から江戸へ
　二、浮世絵の誕生
　三、町衆の意匠
　四、黄檗宗がもたらしたもの

第11章　市民たちの美的欲望──江戸時代中期
　一、長崎からの新風──明清文化の流入
　二、十八世紀京都画壇の革新
　三、洋風技法の広がり
　四、錦絵の展開

第12章　早過ぎた近代──江戸時代後期
　一、武士と町人の自己表現
　二、十九世紀江戸画壇
　三、文化の大衆化と浮世絵・工藝
　四、江戸の美術史学
　五、幕末の造形

第13章　国家のための美術──明治期
　一、江戸の残照
　二、博覧会・古美術保護・美術教育
　三、写真と油絵
　四、日本画と彫刻
　五、戦争と歴史の表象

第14章　モダニズムの諸相──大正・昭和期（戦中まで）
　一、大正アヴァンギャルド
　二、複製技術の時代
　三、自由の希求、その敗北

第15章　現代の視覚文化──昭和期（戦後）
　一、一九四五年以降、一九五〇年代──敗戦と美術
　二、一九六〇年代──近代への反抗
　三、一九七〇年代──万博・反万博、漫画表現の深化
　四、一九八〇年代──ポストモダン、分身を作る